Proyecto 4 2Q 1p Semana 4 Arte Povera: ¡La reivindicación de lo ordinario!

Arte Povera:  

¡La reivindicación de lo ordinario!

Este movimiento artístico surgió en Italia hacia la segunda mitad del siglo XX. El arte Povera, uno de los movimientos que ha hecho de la instalación su gran medio de expresión, se nutrió de materiales naturales, pobres y apenas manipulados, como tierra, maderas, metales, trapos. Interesados por la transformación de los materiales, sus miembros llegaron a emplear un sistema de refrigeración para crear escarcha. Los artistas ligados al Povera defendían desmantelar la jerarquía de los materiales, rechazaban el consumismo y se interesaron por las fuerzas de la naturaleza y la modernidad industrial.

No formaron un colectivo como tal, pero todos emplearon el arte como punto de partida desde el que abordar la vida. Cargaron sus materiales de asociaciones a la historia de la cultura y la mitología en Italia y Europa, reflejando el presente a través del pasado. Ejercieron una crítica poética a la civilización moderna.

La importancia del arte Povera radica en su rechazo al consumismo, por lo que ponen el foco en lo natural; es decir, lo que no está industrializado. Por tanto, no es casual que las obras más importantes de arte Povera estén creadas con materiales que, en el imaginario popular, carecen de valor. Esta es la manera en la que los artistas de este movimiento alzan la voz en contra de los modos de vida establecidos. 

https://masdearte.com/movimientos/arte-povera/

ACTIVIDAD # 2 

Una vez revisada la información textual y audiovisual, en su portafolio resuelva las siguientes
interrogantes.

• ¿En qué radica la importancia del arte Povera?
• En no más de dos líneas explique la siguiente afirmación: las obras más importantes de arte Povera estén creadas con materiales que, en el imaginario popular, carecen de valor.
• ¿Dónde surgió el movimiento Povera?
• ¿Cómo consideran los artistas Povera al material?
• Mencione al menos artistas del arte Povera y mencione sobre su obra.
• En el arte Povera como se considera el pasado y presente. 

Proyecto 4 2Q 1p Semana 4 Las instalaciones artísticas

Las instalaciones artísticas

Proyecto 4 2Q 1p Semana 4

Objetivo específico

OG.ECA.5. Apreciar de manera sensible y crítica los productos del arte y la cultura, para valorarlos y actuar, como público, de manera personal, informada y comprometida.

La instalación artística es un género de arte contemporáneo que consiste en la instalación de objetos en un espacio. Desarrollada por una amplia gama de artistas postmodernos, se trata de la configuración de una obra artística tridimensional o bidimensional en un área determinada, lo que permite cambiar la percepción de un espacio.

Cuando las instalaciones artísticas invaden el espacio público, el arte tiene una interacción directa con los habitantes de la ciudad y la obra se convierte en un elemento de la vida cotidiana.

Convivir con obras artísticas implica que nos volvemos parte esencial de ellas porque sin nuestra presencia no estarían completas, mientras irrumpen y se apropian del espacio le dan un nuevo sentido para el disfrute de todos los ciudadanos que ahora tienen la posibilidad de desviar la mirada de las grises y monótonas calles y encontrarse una perspectiva diferente para apreciar el mundo que los rodea. 

https://www.lifeder.com/instalacion-artistica/ https://culturacolectiva.com/arte/si-tu-no-vas-al-arte-el-arte-va-a-ti-instalaciones-artisticasque-invaden-las-calles

ACTIVIDAD # 1 

1. Una vez revisada la información textual y audiovisual sobre el tema propuesto complete en su portafolio el siguiente cuadro informativo.

Semana 9 2p1q El plano y volumen

El plano y volumen

El plano:

• Posee dos dimensiones, largo y ancho.
• Tiene posición y dirección en el espacio.
• Está limitado por líneas.
• Define los límites extremos de un volumen.

El volumen:

• Posee tres 3 dimensiones, largo, ancho y profundidad.
• Tiene posición en el espacio.
• No tiene dirección.
• Está limitado por planos.

Una línea solo tiene longitud, un plano tienen dos dimensiones: altura y anchura, pero si ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color representamos una figura con volumen, tres dimensiones, largo, ancho y alto.

Actividad # 2

Realiza los pasos a continuación

Semana 7 2p1q Luces y Sombras

Luces y Sombras

MIENTRAS MÁS CERCA, MAYOR LUZ.

MIENTRAS MÁS LEJOS, MENOR LUZ.

Muchas superficies reflejan las imágenes con mayor o menor claridad.

Las sombras son la consecuencia de la luz y aparecen en las zonas donde a ésta se le dificulta llegar. Existen diferentes tipos de sombra: las del propio objeto (sombras propias), las que el objeto produce (sombras arrojadas), las muy próximas y las lejanas proyectadas por otros objetos. Éstas, más los reflejos de luz que se producen, van a afectar de manera directa, la forma en que se verá nuestro objeto. Mientras más fuentes de luz tengamos, más sombras se verán en nuestro objeto a dibujar.

En el caso de la superficie del agua en reposo refleja tan claramente como un espejo. La diferencia está en que la superficie del agua es un plano horizontal y los espejos suelen estar verticales o inclinados. Los reflejos pueden crear efectos visuales interesantes e incluso fascinantes, pero es necesario conocer sus principios básicos para poder aprovecharlos al máximo. El principio más importante es que una imagen reflejada siempre parece estar a la misma distancia de la superficie que el objeto que se refleja.

Si colocamos una caja delante de un espejo, no sólo se reflejará la caja, sino también el suelo que hay entre ella y el espejo. Esto es lo que hace que el reflejo del objeto parezca a la misma distancia del espejo que el objeto real.

Actividad # 1

• Desarrollar un paisaje que contenga sombras y reflejos. Se muestra un ejemplo.

Semana 5 2p1q El collage // El relieve

El Collage

El Collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos en un todo unificado. Manipulando diversos materiales utilizados como materia prima tales como periódicos viejos, revistas, papeles de colores o embalaje, fragmentos de fotos, telas, materiales sólidos, pintura acumulada, etc, y disponerlos sobre un espacio plano y en un cierto orden es el objetivo perseguido. A través del manejo de estos materiales se logra como resultado la creación de una composición original e imaginativa.

Este tipo de obras es frecuente en las artes plásticas: Max Ernst, Marcel Duchamp, Pablo Picasso y Henri Matisse son algunos de los artistas que crearon famosos collages.

Actividad # 2

1. Utilizaremos tiritas de papel de revista para dar color y forma a nuestra imagen. Se recomienda representar imagen de un animal de su entorno.

El relieve

El calendario azteca mide casi 4 metros de diámetro y pesa 25 toneladas. Se encuentra en el museo de Antropología de la ciudad de México, se esculpió en el 12450 d.C para ser utilizado con fines rituales. En esta pieza se representa la cosmología del azteca.
El relieve es una expresión muy antigua que está presente en diversas culturas. Con esta técnica se han realizado obras de distintas características, desde medallas, monedas y máscaras, hasta templos y murales. A través del plano y el volumen se simbolizan figuras humanas en su actitud corporal, en sus gestos, en la expresión del rostro y en sus emociones.
El relieve es una imagen tridimensional que desarrolla su volumen sobre un plano. Cuando el volumen esta sobre el plano base, estamos frente a un auto relieve; y si está por debajo, es un bajo relieve. Al observar un relieve, debemos tener en cuenta el plano, el volumen (formas del bulto redondo o medio bulto) y el espacio (lleno, vacío, hueco, perforado, etc.)
El plano: Es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y anchura. Pueden ser regulare o irregulares.

Superposición de planos: Permite crear la sensación de cercanía y lejanía.

2. En el cuadro que se señala a continuación escribir de manera breve y con sus palabras lo que entiende por relieve y superposición de plano.

Semana 3 2p1q Arte contemporáneo

Arte contemporáneo

Semana 3 2p1q: Proyecto Humanístico Actividad # 1.

Arte y Naturaleza

El arte ha sido, tradicionalmente, el mayor admirador de la belleza natural. La naturaleza y el arte siempre han ido de la mano. Aunque tradicionalmente la naturaleza era un tema más que representar en un lienzo, recientemente muchos artistas han usado la naturaleza como parte de su obra y ésta como herramienta de concienciación.
El Land art es una corriente del arte contemporáneo que utiliza materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua...) así como el marco del paisaje natural para desarrollar sus obras artísticas.
El Land Art para los que aman a la naturaleza, también llamado arte de la tierra o en ingles earth art o earthwork, donde los artistas salen a la naturaleza y aprovechan todos sus recursos como el agua, tierra, vegetación, rocas y fenómenos naturales como el viento, fuego o el rayo como lo hace el artista Walter de María.

El origen del movimiento de la tierra no es fortuito y no llega como algo que de repente surge de la nada. Al igual que otros movimientos artísticos viene con sus antecedentes.
Dentro de estos antecedentes se pueden considerar estructuras como los monolitos, las líneas de Nazca que fueron anteriores al arte de la tierra y que fueron descubiertos en 1927.
También están intervenciones a las estructuras naturales de la roca como las esculturas monumentales labradas en el Monte Rushmore en los EE.UU entre 1921 y 1941.

Además, la expresión de Land Art fue dado por el escultor norteamericano Robert Smithson con el fin de definir este movimiento que usa a la naturaleza como lienzo.

ACTIVIDAD # 1:

1. En la siguiente sopa de letras encuentre 10 palabras que se relacionan con el tema.

2. Utilizando hojas de plantas del entorno elabore una obra de arte y dele un nombre a su obra. A continuación, un ejemplo (no debe hacer el mismo). Enviar una foto de su obra.

3. Crea tu propio Land Art, sé parte del arte y envía una foto utilizando está técnica. (sea creativo pues utilizar otros elementos naturales)

Clase 1 2p1q

Semana 10 El Surrealismo

El Surrealismo

 

Es un movimiento artístico que representa al mundo de los sueños, lo ilógico donde todo es posible, los artistas juegan con la realidad agregándole fantasía.

Los artistas surrealistas se inspiraban en sus sueños para realizar sus obras.

Entre los más famosos pintores del surrealismo podemos nombrar a:

• « René Magritte (Bélgica, 1898-1967). Pinturas más conocidas: El hijo del hombre, Esto no es una pipa, Los amantes.
• « Salvador Dalí (España, 1904-1989): Pinturas más conocidas: La persistencia de la memoria, Las tentaciones de San Antonio, La metamorfosis de Narciso.
• « Joan Miró (España, 1893-1983). Pinturas más conocidas: El carnaval de Arlequín, Paisaje catalán, Interiores holandeses.
• « Max Ernst (Alemania, 1891-1976). Pinturas más conocidas: Celebes, La Virgen bendecida castigando al Niño Jesús delante de tres testigos: Andre Breton, Paul Eluard y el Pintor.

ACTIVIDAD:

· Una con líneas según corresponda


· Luego de leer el contenido responda
ü ¿Qué entiende por surrealismo?

· En una hoja A4 represente su nombre de manera surrealista.

Comparto con ustedes un ejemplo (ustedes deben hacerlo con su nombre)